文／若昭法師　　　　　　　　　　　　　　　　　

美工與電視
我出家前的工作經歷猶如幻夢一樣，從美工到廣告設計，乃至企劃、剪接、導演與節目製播，像一幅幅拼貼，自有千般滋味，但是這段故事我得從頭談起．．．．．。
自小就有個夢景──想到電視台工作，那時不知道電視節目的製播是分門別類的，比如：幕前的攝影、導播；幕後的企劃、剪接等等，單只嚮往電視畫面中呈現的光鮮亮麗，感覺是奇特的五彩世界，甚至為了達到理想，高中還選讀了廣告設計科，後來才發現那只是平面設計而已，離「搞電視」的遠景差太多了，但又能如何呢？心裡盤算著或許有一天派得上用場吧！不過一年後，我還是轉到美工設計科去了。

畢業後長期一段時間做美工，覺得實在做不下去了，心裡的小舟始終打繞著一句話：「我一定要成功！我要闖出一片天空，我要好好的做事！」為了累積作節目的知識與經驗，我便先到高雄某家廣播電台應徵，但礙於非本科系出身，終究被淘汰，好笑的是每一回應試無不表露單純、天真的想法，總是鼓起勇氣對主試者說：「先生！我有信心！我會努力學習的，我不在乎薪水，只要讓我學習，讓我學．．．．．．」雖是毛遂自薦，但那初生之犢的年輕與朝氣，以及為理想奮鬥的精神絕對是不欺的。

企劃、製播之路
夢想總歸夢想，就像天邊那顆星星，不時閃爍著誘人的光芒，美麗卻很遙遠。直到二十八歲那年，想往電視台發展的意願更強烈了，有一次表哥來家裡，聊著聊著，談到台南新營一間佛教電視台正好缺美工，他說他可以介紹我進去。為了學到更多東西，我毫不考慮的答應了，其實當時最有名氣的還是法界衛視，其次是佛教衛視台。

工作一年之後，因家裡有事，便回高雄休息一陣子，後來發現自己好像一直離不開美工，它就像個包袱，侷限了我往節目製播的理想發展。剛好那時法界衛視徵才，我就把以前所有的美工設計、企劃作品，統統擲交法界郭副總過目，他為了瞭解我的實力，還派了一些功課給我做，比如：繳交五、六支數秒鐘的廣告，結果喜出望外的應試成功，我便開始當起企劃，編寫節目；只不過這次的跨出對我意義非凡，因為它不只是初試啼聲而已，在這裡我還觀摩了不少佛教的團體，吸收或多或少作電視節目的概念。但內心非常清楚自己不只為當企劃而來，我還要繼續向前行，真正的站在節目製播第一線，獨當一面的做些人文節目，這就是我離開法界衛視的理由。

朋友一方面仍幫我留意台北電視台的動靜，因為一般搞電視的看法，是就要往台北發展，因此佛光衛視成了我下一個中途站。秉持一向對電視工作的興趣，衝勁十足，每天呆在公司幾乎１６至１８個小時，不知道何謂休假，也從不請假。還記得當時為了進佛光衛視，在面試時撒了一個小謊，當時主試者問我：「妳會剪接嗎？」我說：「會！」單純的以為：反正看過別人剪接，也不難嘛！目前最重要的是先讓我得到這份工作，進去之後再學習也不遲！主試者看我表情不自然，笑著說：「沒關係！這不重要！反正有機會學習。」我猛點頭，兀自感謝他賜給我這個工作機會，等互相熟稔後，他告訴我：當時相中的是我豐富的資歷，還有那股工作幹勁。

但ｔｅａｎ裡有一位組員，彷彿看穿了我是剪接生手，有一天私底下問我到底會不會剪接？我擔心試用期間就被淘汰，就說：「我會一點而已，但那是很久前的事，幾乎忘了！」他用一種非常驚訝的眼神注視著我，好像說：「什麼？怎麼可能忘記？」終於我老老實實向他表白，只看過別人剪接而已，還禮貌的向他請教，希望他能教教我，他笑著說：「放心！其實我也是過來人，沒關係！我一定負責把妳教會。」等他教我剪接時，想起當初的對話，才領悟到當我說忘記時，為什麼他會出現訝異的表情，原來電視台用的是「線性專業剪接機」，只須按兩個鍵，剪接時按「ｉｎ」，結束時按「ｏｕｔ」，會就會，不會就不會！怎麼可能會忘記呢？無論如何，至今仍感謝他的提攜，沒有他的教導就沒有我未來的學習之路。

不同領域的學習與挑戰
往後更帶勁、苦幹了，但漸漸體會到剪接不只是單純的剪接而已，影片製播的訴求是：故事情節必須帶出真實，主題要明確，表現手法須創新，才能淋漓盡致的傳達出理念，其中視覺感度的潑灑更是賣點。每天我都守在剪接室，試著從五十隻舊帶子，剪出所需要的畫面，以湊成幾秒鐘的節目，一心期盼能做出好成績來。慢慢的也抓住這一方面的訣竅，其實人文節目的製播，需有美工的基礎作後盾，再融入感情與感覺，尤其展現ｆｅｅｌ才能打動人心，所以這時才感念以前所學美工藝術的重要，而一向我是多麼輕忽它呀！

投入、專注．．．專注、投入．．．那段日子，每當結束工作離開公司時，才發現已三更半夜了，獨自飇著９５摩托車飛馳回家，頭戴著安全帽，身披著一簾夜色，抵達家裡已萬籟俱靜，像孤獨的飛鴻，孤獨的來去，心裡卻無限欣慰。由於慢慢的得到總監的肯定，一年後得以三級跳，從企劃跳到一個人製播一個節目，心靈夜空撒滿星光流璨，華麗一時！也打破了原本節目的製作須由一個ｔｅａｎ完成的規矩。

雖然在這個環境磨鍊、熏習很不錯！但到底那顆美麗的星星，依舊在高空向我招喚，所以不忘理想的我，為了跨越不同的領域學習，又開始蠢蠢欲動了，在機緣流淌不歇的河波裡，我適時抓住一個機會，跳槽到真相電視台，獨自担綱「電視台廣告形象」編導的製播。那時，真相電視台規定我們每天要做出一至三個廣告，真是頭疼外加煎熬，此外因為沒播經費出外景，也沒有機會操作攝影機，還是得從別人拍好的舊帶子中，剪出自己所需的３０秒，那種感覺非常不踏實，因為不能依自己想要的畫面發揮，但如果用心的話也可以學到一些東西。

山不轉只好路轉，靈感之神似乎也沒忘了眷顧我，有一天心血來潮，突然領悟到舊畫面滲入新機的創意，尤其後來正式擔綱導演時，更深刻的體驗到：血汗絕不會白流，凡走過必留下痕跡，所以每個階段的練習都是生命趨向更高點的投資，好比：一個好節目必定不離「八大藝術」的經緯穿織，溶匯了文學、美工、戲劇與音樂，層層的搭配才會生動，所以每個時空，林林總總都是「搞電視」的難忘體驗，也是我私密的人生「五十三參」。

工作的挫折
在這麼多電視台中，老實說我獨鍾三立台，因為它「台灣人文印象」鮮濃，只因我一向喜歡人文節目，讀書時還常動筆寫這類的小品文，乃至做美工設計也不離於人文的範疇。一位朋友適巧在三立台，就介紹我進去工作，這時方才體會到原來編導要會編也會導，完全不同於以前只是剪剪舊帶子，寫寫企劃的性質。

在三立台所屬的節目部，一星期出外景一次，一星期做剪接工作，在這裡每個環節都是臨場的考驗，有幾分料就見幾分真，最頭痛的還是每次出外景的攝影師都不同，回回都叫我碰一鼻子灰，就算把以前所學的傾囊而出，都還不一定能從容應付。記得第一次出外景，我還摸不清狀況，仍然套用以前的謙卑、虛心請教，剛到達外景時，小組人員問我：「導演！這個景要怎麼拍啊？」我結結巴巴的說：「你看怎麼拍比較適合？」他說：「什麼比較適合？妳是導演咧！我只不過是攝影師！」

因此在承擔不了的情形下，也有這樣的緣境發生：我對某位攝影師說：「請問接下來我該怎麼做？不好意思！我是新編導，初上路，請您多指導！」熟知他瞄了我一眼，回都不回應我。要不然就是兩位經驗老道的主持人，看新手上路也會捉狹：「導演！我們要擺什麼ＰＯＳＥ呀？」另一位說：「導演！我覺得開場白怪怪的，妳可不可以幫我想一下？」在整個景況中，節目企劃是一位經驗老道的組長，我變得非常依賴他，他一不在場我就慌了，我的無能、經驗生疏是大家都有目共睹的。

直到一次血淋淋的棒喝，我才如大夢初醒：一位攝影師終於看不過去了，忍不住告訴我：「有沒有搞錯？妳是編導呢，應該是妳告訴我們場景怎麼擺？畫面要怎麼拍？而不是靠我們告訴妳要怎麼做？」雖然色厲，但言語中傳達著教導，日後我非常感謝他。只因以前在電視台工作時，對鏡頭語言不甚瞭解，從企劃到編導，幾乎是紙上談兵，也沒有機會掌過攝影機，出外景時容易被修理，除了難過與生氣外只能自責，那段經歷極苦。比如一位攝影師從來不買我的賬，製作人明明說出外景一要看ＭＯＮＩＴ（監看螢幕），但他說：「妳好像不相信我呢！」我陪著笑臉回答著：「對不起！我不是不相信你，而是我要看ＭＯＮＩＴ，才能知道要取哪些鏡頭。」他說用嘴說就好了！因此自始至終，我根本不知他拍了哪些鏡頭，等進剪接室後製作業時，我非常難過，因為手上的節目是很現實的，有主持人、有受訪者，又要搞笑，如果鏡頭沒帶到你要的東西，該怎麼辦？

有一次最嚴重，拍美食節目要介紹菜，說好鏡頭須圍繞著菜拍攝五分鐘，角度多元、變化穿叉，畫面一定要拍得很細，好比從左到右，右到左，上到下，下到上，伸縮鏡頭要由裡拉到外，甚至繞個圓圈、拉長鏡頭也不嫌煩，如此菜才能顯眼。結果一位攝影師竟把鏡頭定在美食，使用「單鏡」兩分鐘之久，怎麼辦呢？我決定要想出一個對策，不管你怎樣拍，都要想辦法剪出一個節目來，使用後置的功力補牆也是以不變應萬變。因為收視率如何，或者剪不出節目都是一個笑話，最後所有的責任都要導演扛，也因如此磨出了我剪接的後製工夫，想辦法補鏡頭，不管好或不好都要給你剪出來，如果攝影師單鏡定拍美食兩分鐘，我就會想辦法穿叉主持人的介紹或其他的畫面補足。

努力的回報如倒吃甘蔗
在學習的心路過程中，總是那麼苦！但誰叫我是節目部新來的編導，不敢有魄力要求什麼來著？誰叫天下沒有白吃的午餐？誰叫現實與理想的差距這麼大，也註定了新人有時一定得承受前輩的考驗才能成長。還有，進了剪接室，我更失望了！一心想拍人文節目，沒想到接的是個搞笑的節目，對於一本正經的我，簡直是顛覆本性，出於這份執著，終於我難耐激動的向當初介紹我進去的朋友說：「好了！我投降了！我不必撐過試用期，我已經受不了！我完全不會！每天都在丟人現眼的．．．．」朋友氣憤的告訴我：「電視台是很現實的，一個蘿蔔一個坑，處什麼位置拿什麼薪水，做編導有幾分就表現幾分，為什麼還要被動的請教別人怎麼做？不會也要撐著啊！暫時裝懂，撐個場面，等下來後再請教別人，從中揣摩、學習，別人也會包容妳的。當初妳不是很想進三立台嗎？怎麼好不容易進來了又要打退堂鼓呢？」

一席話壓下了我的想法，一骨碌衝回工作室，說是沉澱心情，卻不得不思考「救亡圖存」之道，我發現必須先與攝影師搞好關係，撐過尷尬的試用期。雖然不是科班出身，搞不懂什麼是「主觀鏡頭」、「鏡頭語言」，但可以先私下向他們請教，以長期作戰的方式，以德化人，把拍的不完整的影片想辦法剪好，絕對不能被考倒，最後我終於得到攝影師的認同，記得其中一位攝影師笑著對我說：「某某！非常服了妳！有辦法可以剪得出東西來，放心！以後我一定會好好的給妳拍的！」欣慰之餘，終於綻開踏實的笑靨，在摸索中到底也抓到搞笑節目的要訣，收視率就是最直接的回報了，有了多方面的鼓勵，我越來越喜歡這份工作帶來的挑戰，它變得刺激又帶著十足衝擊，因此終於拿到了公司製訂收視率標準的範圍，得獲５萬元獎金，當然獎金是大家平分並不是我一人獨得，我這編導也因而學會了將心比心體恤同隊組員，大家日漸融洽相處，有福共享。

等工作漸漸穩定之後，應工作之需，幕後工作人員有時也須下海客串丑角串場，自從他們發現我有搞笑的細胞後，往往我就是搞笑的靈魂人物，就這樣擔當著丑角，居然也慢慢搞出小小的名氣，有的觀眾還寫信指定找我，叫我加油，當時的我，一個剛出道的小導演日受觀眾喜愛，甚至逛路邊攤時，還會被觀眾認出來，雖然志不在當明星，但是工作的成績受到觀眾肯定，不就表示我這編導已盡了責任？何況一切只是體驗與學習，我想通了！不管原本是正經八百的我，還是敢玩、敢演、敢搞笑的我，人生如戲，戲劇一樣可以表現人生，就算這是個搞笑的節目，在娛樂、休閒中難道不能表現人情的溫馨、台灣的人文風貌嗎？

出家後調整攝影的時空
談到出家後初次面對攝影工作的心情，既興奮又緊張，自覺無法承擔這份重擔，因為之前的工作純屬文科，紙上談兵，只要聯絡攝影師按照文案所述去拍就可以了，如今又不是攝影師出身，怎麼擔當重任，但回頭想想：慢慢投入也不難呀！

也因如此，出家後第一次執掌攝影機，開始去思考，究竟該怎麼去運作這台攝影機，讓它呈現最好的畫面？記得在下調高雄的最初，師父拿一部ｖ８舊型的攝影機給我，雖然不能修理了，但我還是連盒子一起留下來，師父的用意很深，但目前我才體會到一點點，我想：我從鏡頭看人生，現實生活中的鏡頭就看「我」！自我就像一部無形的攝影機，「業」與「道」的畫面纍纍呈現，拍的最多，於相而言總是假，說有又似無，因為再好的鏡頭都會過去，拍得再多每個當下也都會成為歷史。所以那部攝影機好像在告訴我：我是個很執著鏡頭的人，那麼我到底在執著什麼？尤其畫面必須經過剪裁，去蕪存菁，喻指身心的安頓，生命與性情的修飾，有一天我會在所掌的鏡頭下，直指本心，我會頓悟本性嗎？我期盼著．．．．．．

還記得第一次在菩提寺拍燄口法會，剛好是蓮盡法師等人在走十方禮，場面十分盛大，在副懺一起腔的剎那，我愣住了！以前怎麼不知道攝影師那麼難當，如今杵在這盛大場面當中，當局者迷，我竟忘了當初編導的眼光，也忘了該怎樣監看畫面，心底只喊著：「救命！到底該怎麼拍？我不會拍．．．怎麼辦？」就在這當下，師父出現了，像救星一般馬上把我叫到焰口台，親自指點我該怎麼拍，師父叫我站在一個位置從上往下拍，師父說：「從這個高點往下拍，是不是整個法會的畫面很漂亮？」

我猛點頭，並在那一剎那豁然懂了，當時從鏡頭裡看到悅眾師整體披掛黃海青的莊嚴場面，心裡一陣歡喜與感動，真的不可思議！原來拍攝是要這樣拍的。接著進行第二步，師父告訴我焰口台是更高點，站在階梯那也是高點，這邊要拍，對稱那邊也要拍過來，結果一經師父指點我就心開意解了，當場幾乎喜極而泣，覺得師父實在太厲害了！所以，我會掌攝影機是師父指點我的，那剎那才知道透過攝影機，可以把佛法的精神好好的弘揚出去，心結解開後，慢慢的我就懂得打理一切了。

師父的寶貴指點
往後不論是大型活動、法會、佛學講座或是外景，我都亦步亦趨的跟著師父拍攝，剛開始拿到攝影機時還會思索：師父旁邊那麼多人，該不該衝過去拍？然後師父這樣走路，我該不該跟過去拍？眾目睽睽之下真有點不自在，天人交戰之際，有時就眼睜睜的看著好鏡頭流失，好可惜！每次拍攝完畢，進入剪接室看母帶，常跺足追悔，也反思下一次該怎麼拍，才能拍到好鏡頭。一次又一次的衡量輕重緩急，為了留下珍貴的歷史畫面，決定拋開那些不必要的形象包袱，選在師父還沒走過來時，就先衝鋒陷陣，用鏡頭帶出更多東西，可說「一機在手，橫衝直撞，倒覺得自己橫得有序，撞得有理。」

沒想到一次又一次的穿梭在人群中拍攝，有一次竟然聽到一個聲音，心裡真是五味雜陳：「哎呀！那個師父怎麼那麼不莊重！這樣衝來衝去的？」當時心想：她說的不正是我嗎？但她只看到我穿這身出家衣服，並沒看到我手上拿著攝影機，不知我所為何來？所以，心裡又被困惑盤繞，到底該如何拿捏？藉著這次受訪的因緣，我想把錄影、拍攝的心路歷程全盤托出───

其實，一個錄影者，每次都得背著沉重的工作袋，專心一致的跟拍，生怕遺漏了一個好鏡頭，看起來似乎患得患失，但有沒有想過？為什麼一個鏡頭、一個畫面對拍攝的人來說是那麼重要？以電視圈來說，攝影機是攝影師的第一個生命，由此可知「鏡頭」對攝影師有多重要了！如果沒有鏡頭那就根本不用工作了，所以我必須把一些珍貴的鏡頭搶到手，雖然剛開始會矜持，但後來想想，再不積極走動的話，便拍不到好鏡頭了。比如：從這裡要怎樣衝到哪裡？我不能只是被動式，因為一遲疑便可能失之交臂，所以當人群聚集、師父出現的那一刻，我便立刻準備定位，否則永遠只拍到師父或主法師父的後腦杓，此外還要設想臨時可能的突發狀況，如何應變？所以拍攝時腦筋必須動得很快。當然，卸下鏡頭後的我也會深思：雖然佛法可藉媒體、鏡頭宣揚弘傳，但不可理直氣壯的橫衝直撞，就算在工作中穿梭，也要盡可能小心翼翼的，不要去撞到別人，也要保護自己不被撞到，彼此為對方設想，當然在必要時，我還是衷心希望圍觀者能讓出一條路，方便讓拍攝者搶拍珍貴的畫面，以利於後製作業的進行，熨貼整個影片畫面的流暢與融接。

錄影的後製工作
談到錄影之後的後製工作，從開始拍攝時，腦中就要作事前的沙盤演練，推想在活動中師父會經過的動線與走位，也就是師父會怎麼走？怎麼進場？事先我都要去現場預擬一遍，所以我的跑位才會這麼迅速。隨後再想攝影機要怎麼拍，我要怎麼定位，拍攝中如何營造我要的氣氛與感覺，每一個畫面都要緊扣著主題的流露，所以這些是一個攝影師在拍攝時就須具有的後製觀念，如此剪接時才會順利、精彩，呈現完整的過程。如果沒有這種後製觀念，拍出來的東西會很呆板，所以臨場感是很重要的。

還有配樂是整個影片的靈魂，因為我天生感性，這個特點用在某些時候有好也有壞。配樂時我會把音樂放大聲，從中感受它整個脈動，與音樂的脈搏同躍，一邊聆聽音樂，腦海中浮現的是一幕幕的畫面，看看音樂的節奏與影片相搭與否？所以，最好所有的過程與細節都懂，才能保持影片的活性與彈性。有關製片全面的養成，要多閱讀還要在生活中仔細觀察，以前學商業、美術設計，都這樣告訴我們，這個廣告推出去時，有沒有先去了解市場的脈動？了解廣告訴求的對象群，企劃與劇本如果先抓住它的定位就知道方向了，也慶幸自己以前學的，現在都用上了，談到經驗與知識的累積，就想到俗家老菩薩以前常對人說：她早看出，老的時候不能指望我，因為我每換一個新的職場都對老板說：「我不在乎薪水多少？我只要能學到東西。」若領到薪水也全投資在很貴的廣告專業設計書，因為它是提供我設計創造，靈感的源頭。

出家後剛開始學拍攝，因為不方便再到外再學什麼業新知了，便會留意攝影機操作者的行止，還有別人看電視是看情節，我是看電視學「運鏡」，注意特殊的畫面，猜它是單機還是三機拍攝的？或者是屬於棚內的ｅｆｐ（棚內攝影）？有空我會試讀著鏡頭語言，何況影片中都有美工的影子，所以整個作業一定要先拍，進而後製做效果，這時的效果若牽涉到三D動畫，我也會做筆記，記載這些漂亮的畫面拍製的方法，純從電視取經，所以若論錄影、拍攝，我是出家後才學的。

工作中對佛法的領悟
領這份職事，最令我感動的是，這是最前線的工作，也是永遠的法筵，師父開示時我幾乎從頭到尾跟拍，無論何時何地，無論師父對多少人開示，信眾來來去去，唯一不變的是拿著攝影機的我，對著鏡頭讀著千遍、萬遍．．．．，所以，耳提面命是時──有關「願」的內涵師父總是提了再提，他說：「願要有力量，願來自修養」。

是否像蓋房子一樣，地基須打穩，鋼筯建材一樣也不可缺！但慚愧、渺少如我，遇到煩惱時修養就不見踪影了，遑論去建構屬於自己的生命藍圖；因此鏡頭底下的佛法，我能記取多少？又如何才是下手處？有一次師父好像是聽到了我的心聲，在一次開示中說：「願的力量來自修養，修養也來自一份虔誠。」那當下我怔住了，心頭一亮．．．．哦！師父！他幾乎把我的疑惑點出來了。捫心自問：一向把拍攝當成工作的我，有沒有把對三寶的虔誠融入於心？有時寒天暑日，背馱沉重的攝影袋，跑來跑去的也會感覺疲勞，但師父的話總盈迴耳際，於苦也不覺得苦了。

鏡頭之內，有我；鏡頭之外，就讓「我」淡出。分秒必爭已是落伍，對攝影工作者來說是「分格」必爭，像法身慧命的拈提與把握（影片又稱影格，一秒為三十格）。瞧！活動又開始了，攝影機開關一扭開，勘景、動線、走位．．．．世界又活了起來。佛法就像甘露滋潤，鏡頭一次又一次的帶出感動，面對這份工作，我已漸漸體會什麼是「為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔」；有了師父的提攜、三寶的護佑，縱使修行之路遇到坎坷、崎嶇，也會勇敢的跨越過去。

呵！電光石火，擦身即過，對我而言「攝影工作」已是不得閒。