受訪／薛清茂、薛蘭香   

薛清茂小檔案：
四十六年起任教國小、國中、高中美術老師，並曾任教高雄市文化中心藝文研習班國畫教師及美展評審委員；自創國畫揉紙、拓印及新技法，作品榮獲：國立台灣藝術館及省立、市立美術館、民間私人畫廊典藏及收藏。薛老師曾應國立歷史博物館之邀，參加「中日美術交換展」暨巴黎「中國現代繪畫趨向」參展。

為美術教育獻身　

薛清茂老師係台灣高雄人，七年前從任教四十多年的高雄國光中學退休，任教期間除了著力美術的教學與創作外，還在高雄文化中心及多間寺院指導繪畫，所以在國內藝壇早已占一席地。雖然學生來自各行各業，但是薛老師因材施教，薪傳不輟，多年來為畫壇培養了許多優秀人材，在教學外，他常參加比賽，自創“揉紙法”、“拓印法”與“留白法”等三種新技法，用於水彩、國畫特殊技巧中，使得他在五十八年到六十年，連續三年贏得全省美展大獎；七十一年還名列“中華民國名人錄”，從此打響“台灣校園大師級”的美名，因此在公共場所及畫廊常有他的作品展出，無論是素描、水彩、水墨都能興之所至，捕捉這世界賜與的美好感動，樂趣就在其中。

這次薛老師不吝與大家分享他的創作，在般若寺展出多幅彩墨作品，張張構圖嚴謹，突破傳統，超越既往，有雄渾、勁峭者；有恬靜詩意者；有行雲流水雅逸者．．．．洵然是對生活與自然環境的觀察與反省。薛老師以數十年淬礪出來的功力，提煉出「色不礙墨，墨不礙色」的風格與面貌，以水墨為主，色彩為輔，叫人一踏進展覽室，立刻感受到墨韻筆意間的含蘊，彷彿雲山靄靄和著松濤音韻陣陣傳來，旦見畫作布局安排，變化出遠近綿密豐富的層次，如果不是深入生活中的體察、思考，怎有寓情於景的高度發揮？

尋找創作素材

這位令人敬佩的長輩──姪女薛蘭香口中的「十二叔」，除了教學外，旅行佔用了他大半的時間。自退休後更能到世界各處走走，將國內外著名的景點拍攝下來作為教學之用。但是在創作時，這些風景卻非照單全收，他會用藝術的探照做再生的呈現，所以作品總比實景多了一些韻味與意境，畫裡有他生命的歷練與心情的故事隱喻其中，帶他走入藝術無限的天地。

一個好的藝術家，必然要以生活的題材作為創作的資源。此刻薛老師站在畫有“瀑布”的那一張畫前，向我們介紹這張畫的創作來歷：那是一次去加拿大旅遊，路經洛彬磯山脈，目睹壯觀的水瀑心有所動，便將它畫下來，從畫中瀑布與樹木的前後、遠近、濃淡、虛實．．的層次處理與呼應，可見畫境視野的寬闊。為了尋找畫作素材，薛老師還從93年9月起，尋著大阿里山旅遊線作畫，一年來，經由親身體驗，已將阿里山森林遊樂區、鄒族部落、奮起湖、豐山、瑞太、太平等著名景點，轉換成八十幅畫，且蒐集成冊，題為「穿梭畫中景」，這是「畫遊阿里山」的另一類玩法，並有阿里山風景處的鐘處長為之作序，讓大家能分享阿里山四季的景致。

雖然穿梭畫遊阿里山，不如攝影作品那樣寫實，也不像錄影帶那麼逼真，但是運用彩墨表現出來的品味，更有一種獨特的詮釋力量，而且在畫阿里山景點的一個機會中，他發現了阿里山竹崎美麗的“星光森林民宿”（一個坐擁嘉南平原的遼闊、引人入勝的絕佳境地），在那裡可觀賞雨後流動的雲霧、山間夕陽的萬丈霞光，從此，瑞里“星光森林民宿”便成了薛老師難忘的民宿，他常與朋友在那裡落腳創作，還在民宿老闆一度經營困難打算歇業時，盡已所能為之作畫宣傳，並介紹朋友來此留宿，扶起民宿即將歇業的衰頹，讓老闆重建了信心。個性率直天真的薛老師，悲天憫人的慈心還廣及台東另一個“太麻里民宿”，可以這麼說：他與另一半就像菩薩般，時予浮世有情的點綴。每逢賞雪季節，他們一群總如候鳥翩然停佇，上山即使寒風迎面相撲，也不覺得冷，這就是朋友眼中的薛老師，不忘對周遭人、事、物挹注愛心，如探索繪畫世界般的勇敢、堅持與熱心。

有緣的半屏山

有說俄國名作家“托爾斯泰”要描寫馬車夫，觀察了幾百位馬車夫才訴諸於筆；現代派畫家“塞尚”畫山，也是不停的摹擬作畫，薛老師謙虛的說他雖然沒有什麼大成就，但在習畫的過程中也經過一番奮鬥。早期讀台南師範學校時，曾經跟胡奇中學畫人物，一吃過午飯便夾著空白的速寫簿到廟口去，因為廟口就是最好學“畫人物”的地方，那裡充滿人物的動感，有看戲的、賣雜貨的、躺著睡覺的、拉胡琴的．．．．才畫完一本他就覺得遊刃有餘，收獲不少，他的人物畫就是這樣畫出來的。

唸小學時，薛老師在繪畫上的才華與興趣便已顯露出來，畫畫常使他跌入迷人的世界，他時常蹲在操場，就著樹枝、石頭、沙土習畫，對他來說只要把沙石抹平就是一張很棒的紙，而從小學的操場看過去就是半屏山，「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，他日日以不同的角度看山，所以山的形勢早已熟背於心，不巧赴考台南師範時，出的題目是「休閒生活」，他不假思索的把半屏山畫上去，在大自然幽雅的氛圍中，畫了一個人在山腳下悠閒的釣魚，這張畫為他拿下高分。更巧的是考“國光中學”的美術老師時，出的考題也是畫半屏山，所以半屏山給他深刻的印象，每逢他人生有驛動，他便會畫一張半屏山題以為誌。

在考國光中學美術老師一職時更叫他難忘！校長只給他一張八開的小紙片及幾條擠不出多少顏色的水彩，當時從學校到家裡騎腳踏少說也要三十分鐘，他問過校長後，便蹬著車子回家拿水彩，把畫繳上去，校長一面問他話，他一面看桌下擺了好幾張另外報考者的作品，有水墨、蠟筆、炭筆素描及油畫，就只有他一個人畫水彩；還好那位校長不以學歷取人，一下子就給他一年聘，他也不負學校眾望，指導出來的學生常在美展中大展異彩！在國光國中一呆就呆了四十多年。

雖然現在高雄的半屏山頂已被剷平了，但它永遠是薛老師心中美麗長存的大山，更妙的是他來寺院拜佛，從般若寺看過去，半屏山竟然近在呎尺．．．．．．所以，半屏山是他生命中有緣的一座聖山，是一閃即逝的重現，可容他淨心與思慮。

繪畫創作的理念

薛老師當初是學西畫的，後來才轉到國畫，問他對西畫的心得，他舉米勒的田園風光──拾穗、晚禱、牧羊女等作品，表示晚禱之所以叫人感動，就是從畫作可以感受到白日盡，農民一天辛勞下來，聽到遠處教堂的鐘聲響，立即放下鋤頭，低頭虔誠晚禱，感謝一天的恩賜，從畫本身的基調就可感覺到一股肅穆的氣氛，那是藝術的宗教情愫。

西畫有許多派別，當初達文西畫「蒙娜麗莎」全以室內畫為主，到了「印象派」畫家提倡要走到室外，觀察陽光的光影。而從梵谷的畫作，令人感受到他對生命及藝術的熾熱燃燒，繪畫可以說是梵谷的宗教，他是一位人道主義者，對人事物充滿了悲憫，傳說畫「烏鴉」這幅畫時，畫到黃昏天黑了，已不見景色，他就在帽沿插了幾根蠟燭繼續作畫，他的畫傳達出一種藝術純粹的美。

以畫人物的技巧來說，薛老師有獨到的見解，他說台灣早期畫家，“人物畫”畫得最富動感的就是藍蔭鼎老師了，早期水彩畫有畫人物的都只畫背影，依樣畫葫蘆的給他們戴上一頂斗笠，動作完全一致，只有藍蔭鼎老師筆下的人物很鮮活，有拿傘的、賣東西的、走路的、對話的．．．動作不一而足。常一般畫家畫人，總是先畫一個圓表示是頭，再畫身體，看起來頭與身體不成比率。薛老師卻是先畫領子、腰、軀幹，最後再勾勒出頭部來，才不致於大頭症，看起來頭重腳輕，這是他多年畫人物的經驗摸索。

其實繪畫創作到最後，薛老師說：中西畫之間已沒界限了，雖然西畫以色彩為主，講求的是正面的透視；國畫以水墨為主，色彩只是輔助。中國水墨畫最具的特色就是“筆簡形具”、“藉形寫神”，好比畫一個臥著的人，國畫只要二、三筆就能畫出來，呈顯出人事物的精神與意境，但其實中西技法的優點大可融合做盡情的表現，完全沒有素材的限制，更多時候是生命美好旋律的記錄，當下所見可以超乎美醜、善惡，只帶著一顆心去發現。

所以教學活潑的薛老師，有時會拿出一張畫問學生：「這是水墨畫嗎？」當學生答「是」，他就說：「不見得！也有水彩啊！」因此“似與不似”間便構築出想像的空間，你說是水彩其實也是水墨，這是很難下定論的。一般人對水墨畫的認識只停留在表相上的了解，以為只有章法、墨法與筆法，因循舊跡的結果內涵盡失，形成畫境與現實生活的脫節，失去了活力，而薛老師認為無論如何都須從寫生入手，無論是午後漫行，短短的某個荒村轉角，還是向晚別有古意的山徑的靜謐，可以把生活的真實面融入畫境中。薛老師作畫的高妙筆觸與心緒，誠如藝術家也是學者的黃光男先生在薛老師的畫冊上所題的序：「．．．．．我們同時了解他繪畫的成就，諸如水彩畫、書法的表現，亦是靈性與巧思的結合，誠如前人說：『一點一畫皆妙事，一心一意無虛情』。藝術工作者重誠就實，薛清茂生堅持真善美的自然，畫境的悠遠，自不在話下。茲有幸綴寫數句，以為新畫集之賀也。」

蘭香與叔叔間的小插曲

薛老師的女兒目前在美國，學的是應用美術系，他曾經拗不過女兒的邀請，前往當地指導女兒的同事（一群不了解什麼是中國水墨畫的洋人）。薛老師不辭勞苦奔波的教他們作畫，對他們說：「好！今天就讓我們來學水墨畫，先從最簡單的花鳥、竹子開始畫起！」因為在美國買紙與墨不容易，所以都得從家裡帶過去，有這機會學水墨畫，大家都畫得很高興，更盼薛老師能常飛到美國教導他們。

薛蘭香居士跟大家聊著聊著，突然憶起了遙遠的年代，讀初二時的一段荒謬趣事：有一天她到叔叔家玩，那時薛老師還是師範學校的學生，正在努力的習畫中，蘭香剛好看到十二叔的字紙鏤有一張丟棄的水墨畫，心想「好極了！美術老師不是要我們繳水墨竹子作業嗎？正好交差了事。」心虛的請托同學把這張畫繳上去，人躲在一旁，沒想到老先生一看，帶著濃濃的外省口音說：「這張不是她畫的嘛！這張畫得那麼好！這不是她畫的嘛．．．．」同學之間的友誼都不錯，就幫她央求著老師：「老師！我們現在功課很忙呢！好啦！沒關係啦！」很明顯的這是在欺騙老師，是不好的行為，但也可見薛老師從學生時代便畫筆不離手。

對蘭香而言，叔叔也是她的明師及後盾，初出社會代課時，學校要她教畫法，自覺學藝不精的她趕快到叔叔家現買現賣，叔叔笑她是誤人子弟，但仍然幫了她很多忙，在書法的教學上給予她許多指導──這就是一位懂得關心後輩的薛老師，常告訴蘭香「要活在當下」！也祝福她生命的畫軸，有水墨“力透紙背”、“飛揚豐美”的渲染──如果心是一張白白的渲紙，就該揮毫潑墨，滿溢生之歡喜！

求學時的蘭香，還曾聽叔叔說了一則南台灣某畫家成功的故事，薛老師說那時他還是師範學校的學生，有一次參加美展比賽，畫山水得了第二名，第一名被一位畫梅花的某畫家拿走，聽說那位畫家初次參賽畫梅便受人譏評：「梅花怎麼畫成這樣？」當下害羞內向的他，過不久便默默的搬到梅山去，日夜思梅、觀梅、畫梅，終於畫出了梅花的精神與墨韻，成為全省畫梅第一，這個故事給予蘭香很大的啟迪。

如今蘭香一家人與十二叔一家人都已親近千佛山學佛了，對於早已攀登藝術最高峰的薛老師來說，想必能將藝術與佛法互相鎔鑄，邁入藝術自由、無限的天地！