受訪／菩提寺彩繪佛像師傅林暉茂等

前言：
佛教於魏晉時代盛行中國之後，信者所禮拜的佛像，除繪畫之外，就是雕塑。應用的材料，不外乎玉、石、象牙、金屬、木漆．．．．等等；但是這些材料歷經自然或人為的因素，總會剝蝕、風化、刮損，於多少年、多少月後，便須假手專業人士加以修復、彩漆。那麼在千佛山關廟本山這麼多殿堂、景點的佛像、法器又是怎樣彩繪、修復的呢？我們請彩繪林師傅談談其中的學問經。

編輯：我們知道佛像彩繪是一件不凡的工作，您是如何看待這項工作的？

師傅：當你走進寺廟，就像走進一個佛的願力建構而成的世界，有佛像的莊嚴、龍柱的雄偉、石獅的威勇．．．．內心因而產生高昂的喜悅　　　　　與豐盈的希望，所以佛像是寺廟的主體與象徵，在信仰上能啟發人的深省與內心的虔誠，往往一尊佛像與法器經由彩繪師傅再次的色彩配整，更能襯托出整座寺院整體的肅穆、寧靜與崇高，無形中也為寺廟增添傳道之功，表現佛教在藝術上的氣氛點染。
我個人隨著因緣前行，不知不覺的走入彩繪佛像的天地，對我而言這項工作如同參禪修鍊，筆墨之間亦柔亦剛、似動似靜，時而需拘謹工整，時而要毫邁揮灑，可於其中深體佛菩薩慈悲、柔軟、平等與智慧的本懷，以此為修身養性的觀照。　

編輯：能否談談彩繪佛像與修復的個中甘苦談，它最大的工夫與樂趣在哪裡？

師傅：所謂的修復與彩繪，那是極需要很大的耐心與經驗的，它的目的是使作品盡量接近最初的狀態，或者讓損害的部份不要再繼續惡損下去；如果佛像的材料是木質刻製的，一般的現象大蓋是漆的剝落、木頭的裂開或腐朽，我一拿到作品會先研判腐朽的程度，認為可以修復的，就切掉腐朽部份再塞上新的木頭，如果遇手臂斷裂，修復的輻度較大的，會延請專業的木刻師傅，用他的專業技術來整修，所以承接一個工作，我認為最先的步驟是先堪查佛像損壞的情況，大致上只要細心補彩，作品會益發展現他的莊嚴與華美。
說到佛像的彩繪工夫，有分濃彩與淡彩兩種，為了讓人家看不出木頭的嚴重壞損或接縫，我們用濃彩蓋住它的全部紋路，讓人家看不出新舊接合。用淡彩是發現原木頭的材質還不錯，以淡彩更襯托它漂亮的紋路，所以彩繪佛像要先看材質。我做的是噴漆，含蓋了多種塗料，多年來完全靠自己不斷的揣摹，從錯誤中汲取經驗，還好我有畫西畫的底子，所以越做越熟練，在其他的寺院我也承接過大佛雕像的彩繪，只是那個大佛不如千佛山的大佛大。每次把佛像彩繪後，見彩筆下的菩薩、金剛、建設．．．呈現豐富的層次變化與清新的獨具風采，彷彿突然之間諸眾佛賢聖皆雲集於寺，有面容秀麗的、有雙目寧靜的、有端嚴矜持的或雄強威武的，各具情態，體現佛教雕塑藝術的恢弘氣象，令我心情萬分喜悅。

還有在日久的觀察中，對於佛像的雕塑也會有一些發覺，比如人家說佛像在手的動態上的表現比足部來得重視，所以佛手的優美，被譽為佛教藝術的一大特點，其變化多巧，呈顯出妙相莊嚴，是精神的昇華。此外，我發現不論立姿、坐姿的佛像，皆流露靜寂的氣氛，洋溢著宗教的情感及芬芳的氣氛。

編輯：能否談談您從事這行已多少年了？當初怎麼會走上這一行的？

師傅：要談走上彩繪佛像的因緣，得從國中畢業後的我追述起。那時家裡作農，家境不是很好，我是老大必須負起家裡的經濟，找了許多工作，但命運的捉弄總讓我不十分順心。直到當兵前幾年，意外的找到一份商業廣告的工作，開始畫美術油畫廣告，於是退伍後就承包了外銷的彩繪加工在家裡做，林林總總的經歷，不外都與色彩有關係，也許我們家族原本就有美術方面的潛能與興趣，我的侄子、侄女全學美術，兒子也是畢業於美術科系，他們幾乎都有一雙彩繪巧手。

一路走下來，有一陣子在成家與立業間兩頭炙燒，遂結束了外銷代工彩繪事業，當時親情與事業兩者屢屢沖刷著我的心，很長一段時間，一直處在矛盾之中，內心很想求突破。後來機會來了，小時的玩伴在埔里經營「外銷木雕藝術品」，中西洋的作品都有，我在某年的過年去拜訪他，因為曾經畫過美術廣告，對於他店裡的藝品彩繪我直誇華美、漂亮，他問我有沒有興趣做？我說如果可以的話我倒想試看看！於是我先嘗試，除了拿他的東西觀摹，再參考相關的書籍，再透過他的熱心指導與不嫌棄，把許多客戶介紹給我，慢慢的摸索，從生疏到熟練，漸漸的有客戶找上門來，於是我加倍的努力，慢慢的開啟我彩繪佛像的道路。

編輯：我們看看敦煌石窟、樂山大佛，還有許多佛像鉅作，不知在您彩繪的工作中，有沒有令您難忘的經驗？屬於大部頭的工作？

師傅：不管是牆面、地面及天花板的彩繪噴漆，都要十分用心，必須因地置宜，該趴著就趴著，該仰臉就仰臉，尤其是大尊的佛像，無法任意移動，一定是我們要去牽就他。記得有一次，我在台中水里蓮因寺彩漆，從頭到尾維持一個姿勢，跪了好幾天，等起身時腳痛得必須找膏藥來貼。

編輯：談到大樁、艱鉅的彩繪工程，本山雄偉壯觀、妙相莊嚴的“彌陀殿”，只要一進門便能感受整座殿堂燁燁生光，一部彌陀經彷彿含納其中，最特別的是往上望──「寶蓋朝雲圖」，好像也是出於您的彩繪，要畫天頂一定很辛苦！還有那丈八尺高的阿彌陀佛以及高頂至天花板的“蓮池海會圖”，您是如何完成的？

師傅：那就必須仰躺在離地非常高的台架上，身體極靠近天花板，因為只能看到對著眼睛正上方的部份，運筆必須迅速，困難度可想而知，如此就像苦行般，憑藉著的是一股堅強的意志與耐力。

編輯：這讓人想到米蓋蘭基羅於1508年著手，歷時約四年、在面積約一萬平方呎的巨大空間，完成的舉世無匹，規模宏大的壁畫傑作，當時米蓋蘭基羅不過三十七歲的年青人，但經過了仰臥在頭頂上作畫四年半之久的艱辛工作，使他的容貌衰老，身體衰弱，看上去恰似六十歲的老人。天蓬上的壁畫一公開，他的功力不但嚇煞了他的仇敵，也使得同時代的名畫家拉飛爾讚嘆說：「感謝我能生於米蓋蘭基羅的時代。」

師傅：彌陀殿確實與眾不同，有飛天舞衣飄揚，手執樂器，形像生動，不論是比例勻稱、體態動靜都刻畫得非常自然，但是飛天是另一個師父做的，彌陀殿我完成的部份是朝雲，當時我使出畫油畫的技巧，但是有一個問題：人站在高台上看，覺得畫得還可以，從下面看的感覺又不同，所以必須畫一陣子跳下來往上望，看看自己畫得怎樣？總之，這經驗跟以前畫油畫廣告不同，畢竟佛像與佛殿的色彩表現要莊嚴，所以工作前我會先做心情的沉澱，細心的察照，好比彩繪供養菩薩，她的表情就必須端嚴持重，完全與大力金剛的雄強威武不同。還有牆壁上那９９９尊的小佛，雕刻精細，工穩凝重、藝術精美，在我彩繪的時候，我總是感覺他們是活生生的，會講話，有豐富的表情。所以，站在彌陀殿感受那份超脫凡塵的靜謐氛圍，我覺得有如甘露沁入心脾的清涼。

編輯：佛教的彩塑著稱於世，其繪畫也形成了自己獨特的風格，在本山那麼多宗教藝術的雕塑中，有那些作品也是你修復與彩繪的？作品與作品之間有什麼不同？

師傅：護摩壇前、涅槃亭的佛像、以及外頭的石雕都由我來做，此外天王殿四大天王、展覽館、羅漢堂、十八羅漢以及三寶殿前的石獅、彌陀殿裡一某些佛像都是出自我的手，基於材料不同所以用的色彩也不同，還有一點：放室內的與外室外的也不同。先講「十八羅漢」原本他的雕刻風格就非常古樸，瞧！瘦骨清秀的造型，個個形象生動，各具情態，體現出千佛山雕塑藝術的獨特風貌，每一尊都有他修養的內涵，我彩繪他們的程序是彩好幾道，強調各各的神韻及衣紋的細緻，呈現他們雲遊自然的灑脫不拘，與菩薩面容豐滿秀麗，雙目寧靜，嘴角微露笑意的味道不同。還有在整個寺廟的石雕中，石獅和龍柱是最具石雕藝術的菁華表現，菩提寺的龍柱與石獅也獨出一格，看看三寶殿前的石獅，耽耽注視，生氣活顯，龍柱則氣象萬千，線條明朗，雕痕優美。
還有一點，有時佛像的彩繪需要先打底，有一次老師父交給我一尊佛像，因為材質是青銅的，我需要考量上彩後的質感，所以先做一個底再上色，最後決定用半透光的塗料才不會把作品的光澤塗死了，還有一次老師父叫我做一個工作，我分析它的材質是「青斗石」，基於青斗石的紋路很漂亮，如果塗漆將它遮蓋了十分可惜，我就建議做多次透光繪漆。

談到仿古，如果對方要我做仿古，我會建議他：不是每一樣作品都可以學仿古，因為有的東西本身已是現代作品，再怎麼仿古也仿古不成，可有的人專門從事仿古，他做出來的工讓你看不出年代，他模仿以前的拙刻雕法，有時還故意把作品埋在亂泥堆裡，或用腐朽的木頭來雕，我認為佛像是莊嚴的、崇高的，在在洋溢著溫和慈悲的氣氛，呈現的是佛教藝術的古典之美，那股崇高的皈依是讓人修行用的，怎可用商業的行為去欺誑、矇騙呢？

編輯：聽說您住竹東，如果大件的工作需時半月、一年的，您是怎樣過的？

師傅：我從年青到現在，走過很多寺院，因為大部份的寺廟都在山裡，而我又與寺院的住持、師父很投緣，所以一年半載常住在寺院也是一件稀鬆平常的事。如果車程在一小時之內，我大半採通勤的方式。我是個不拘束小節、很直腸沒心機的人，不吹噓、不搞交際，生性淡泊，所以跟老禪師聊得很愉快，往往是這種情形──老師父很莊重、嚴肅，弟子們不敢與他暢談，我倒感覺老師父很灑脫自在。一直以來，我與寺廟關係密切，從事這一行與寺廟長期接觸，在這間寺院住個十多天，那間住個半月，聽聽梵唄，感受佛門的莊嚴，又可以聽聞暮鼓晨鐘，有的朋友還十分羨慕我，他們認為處於商業職場要看上司臉色，早知道就跟我一樣做這行，可以常常親近三寶，聽聞佛法。剛開始我是一個人做，後來工作量大，就與弟弟一起做，弟弟不喜歡交際應酬，就加入我的工作，我讓他先從磨砂石、打底漆開始做起，我們合作快二十年了，工作時我們很專注，所以靈感會隨之而來，如果彩繪佛像只求感應，那就做不出來了，我們不聽收音機，不受流行歌曲或廣播節目的打擾，只讓心沉澱，由於每個人有每個人的思惟，所以我倆也不講話，談到我的工作，大都在中部、南部做，漸漸的形成了自己獨具的特色與模式。

編輯：您在彩繪佛像中有否與老禪師接觸？學到了什麼？

師傅：偶而我會請教老師父問題，我們談起話來沒有師徒間的約束，非常自在。老和尚本身對佛教藝術的修為很高，比如到羅漢堂繞了一圈，他就會跟我聊，有時問我這個、問我那個。感覺上老師父與平常人不同，他一點也不嚕嗦，看了初步的彩繪佛像若覺得還可以，就全部交給我處理；記得一次彩漆中，弟弟等老師父走過後才跟我說：「剛剛老師父來過你知道嗎？但是他沒有說什麼，只是隨便看看而已。」是的！他輕踩著腳步總是不會也不願打擾正在工作中的我們，菩薩於眾生的精神生命總是有所饒益，他就住在我們的心裡，如此開闊的胸襟，只要一出現好像我們的內心也得到了洗滌。

好比要彩繪十八羅漢時，我會先問他要呈現什麼樣的氣氛，老師父談問題總是說重點，最後尊重我們的專業，他慈祥的說：「沒關係！你們可以盡量的發揮，能做到哪裡就做到哪裡！」顯然表露一份對我們的信任，放手讓我去做。

編輯：您還有在什麼地方工作？可否談談在那裡的成長？

師傅：除了佛寺我也在道教及其他宗教團體、民間藝術團體工作。有時會發生一些又令人生氣又令人發笑的小故事，好比在某一處，我曾被領班盯著，早上他才說要怎樣做，一講講了半小時，等下回他來的時候就嚷著：「奇怪！我不是吩咐你這樣做嗎？你怎麼．．．．」我就趕快符合他所說的去修改，但是明天他說的又不一樣了，一改再改，工作進行了一星期還僵在那裡，頗令我苦惱，我看這樣下去也不是辦法，就建議他：「某某！您能不能不要急著走？讓我拿一張椅子給您坐，你慢慢的講，現在教我怎麼做，我馬上改。」其實於私底下我曾跟那工頭說：「我都快玩不下法了！怎麼辦？」工頭說：「你做啦！做！一切都算我的。」怎麼辦？我還是要一改再改，達到令他高興、滿意的程度。後來我覺得那當下，他反而是彩繪師，來雕我、塑我、彩繪我，要讓我早點成就。
還有一個地方的負責人也是這麼好玩，那是一位老先生喊著說：「喂！你把那眉毛改一改，藍色的不好看，把他改成灰色的！」但是問題是：灰有帶黃的灰、帶藍的灰，種種都是灰色系列，到底要用哪一種？等下次他來了就說：「我叫你改，你怎麼就是不改？奇怪咧！」、「有啊！我改了！」、「哪有？快改！等一下我再來看！」一轉身他急著就走，以我的經驗我請他留步說：「等一下！等我調好你要的顏色你再走？我很想知道您要的灰色是哪一種灰！畢竟灰的深淺差別這麼多。」、「不要！我跟你講不到兩句你又要生氣，我不看！反正你給我弄好，等一下我再來！」、「拜托你看一下嘛！看一下子就好！」遇到這節骨眼，我知道務必把自我放下，他看我越發和氣，語氣也跟著變得和緩：「哦！你就不會給他調個什麼色嗎？真是的．．．」這時他才明白的說出他要的顏色，我心裡想：早講不是好嗎？我又沒有佛教所謂的“他心通”。等調出他要的顏色，他驚喜的說：「對！對！對！這就是我要的顏色．．．．謝謝你！等一會兒我去泡個咖啡給你喝。」

那當下我覺得如果顯露出一絲不耐煩，就壞事了！因為我認識的一位朋友就是這樣，做了幾天就走人──以上種種緣境，我把它視為佛教所說的「忍辱」一種跳脫自我，最好的修行緣境。

結語

綜言之，佛教藝術以精美典雅著稱於世，不論是佛像的壁畫、彩繪、雕刻．．．．源遠流長，今人可以從不同時期佛像的雕塑內涵，尋獲先人對佛法的虔誠與敬仰，不是嗎？佛像的莊嚴肅穆，不但讓現世觀者心生法喜，驚異地留連端詳，也淨化了生命，而留給世代的是最寶貴的一樣財富，瞧！佛像那份沉穩與寧靜，總是隨著歲月與時俱增，安頓了每個人的心，對林師傅來說，佛像於他是精神生命的體驗，一如禪修。

最後歡迎您有空親臨本山做佛像藝術彩繪的巡禮，阿彌陀佛！